Você não pode ter deixado de notar que estes são tempos altos para a música britânica e irlandesa. Depois de um período difícil marcado pela incerteza da indústria e por uma relativa calmaria nos avanços globais, nos últimos 18 meses assistimos a uma nova onda de talentos restaurar firmemente a posição e a influência cultural da região.
Os números contam parte da história. Em dezembro de 2025, o BPI informou que o setor de música gravada no Reino Unido cresceu tanto a nível nacional como internacional no ano passado, impulsionado por estrelas emergentes, incluindo Lola Jovemcujo sucesso viral “Messy” se tornou o maior single britânico do ano. Olivia DeanEnquanto isso, consolidou sua ascensão transatlântica ao se tornar uma das queridinhas da Billboard Hot 100, com as 10 melhores entradas para “Man I Need” (No. 2) e “So Easy (To Fall In Love)” (No. 5).
Em outros lugares, CMAT, indicada ao Prêmio Mercury, continuou sua ascensão, enquanto Sienna Spiro, Skye Newman e o rapper de Scouse, EsDeeKid, abriram seus próprios caminhos únicos no mainstream. O ímpeto também elevou álbuns excelentes de estrelas consagradas: Charli xcx’s Pirralho e Sam Fender Pessoas assistindo ambos alcançaram status de venda de platina no Reino Unido. Há, inequivocamente, um renovado senso de possibilidade no ar.
Para Andy Sloan-Vincentque recentemente assumiu sua nova função como diretor administrativo do Spotify (Reino Unido, Irlanda e Holanda) após 11 anos na plataforma de streaming, esse ressurgimento foi “o culminar de uma estratégia de longo prazo de muitas gravadoras que desenvolvem artistas”. A região, argumenta ele, sempre possuiu as bases necessárias para desenvolver artistas de classe mundial, apontando para como Young e Dean são histórias de sucesso da BRIT School, de frequência gratuita, em Croydon, no sul de Londres.
“O Reino Unido sempre foi um foco de desenvolvimento de talentos”, diz ele Painel publicitário do Reino Unido por videochamada. “Temos locais como a BRIT School que fazem parte da nossa identidade cultural; temos momentos televisivos ao longo do ano onde os artistas são colocados na vanguarda. Sempre fomos uma nação musical.”
De acordo com o mais recente Relatório alto e claroque compartilha dados por trás dos pagamentos de royalties do Spotify, os artistas do Reino Unido geraram mais de £ 860 milhões (US$ 1,138 bilhão) em receitas da plataforma de streaming em 2025, representando um aumento de 6% ano a ano. Em 2026, 75% de todos os royalties gerados por artistas britânicos no Spotify vieram de ouvintes fora do Reino Unido, com crescimento registado nos principais mercados, incluindo Alemanha, Austrália, Brasil e México, enquanto os EUA continuam a ser o maior parceiro de exportação da região.
Do ponto de vista de Sloan-Vincent, esses números representam não apenas um ecossistema musical do Reino Unido que “atingiu um nível de maturidade e confiança”, mas também o papel do Spotify na amplificação desse alcance. Enquanto se aproxima de seu primeiro ano na nova função, o executivo baseado em Londres – que apareceu no Painel publicitárioA lista 2026 UK Power Players do Spotify – concentra-se em como a plataforma pode apoiar ainda mais os artistas em todas as fases de suas carreiras, apontando para as iniciativas futuras, como Reserved, a nova oferta de ingressos do Spotify voltada para os fãs, como prova dessa ambição.
“Queremos continuar a crescer e a crescer, mas também somos um negócio maduro e rentável”, explica Sloan-Vincent. “Queremos continuar construindo esse sucesso enquanto avançamos para o próximo capítulo.”
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2025 foi um ano inovador para artistas britânicos – como Olivia Dean, Lola Young e Sam Fender – em todo o mundo. O que você viu nos dados do Spotify que talvez tenha ajudado a explicar esse ressurgimento?
O Reino Unido sempre foi um forte negócio de exportação. Sempre fomos muito poderosos nesse aspecto e uma espécie de líder cultural. O ano passado foi talvez o culminar de uma estratégia de longo prazo de muitas editoras que desenvolvem artistas. Os artistas que você mencionou assinaram contrato por cinco, mais de 10 anos, e então chegamos a este mundo no Spotify, onde estamos pagando £ 860 milhões (em royalties de streaming) no Reino Unido.
Essas duas coisas combinam perfeitamente, no sentido de que a indústria atingiu agora um nível de maturidade e confiança em que estamos realmente revolucionando os artistas. Acho que você pode ver a própria indústria pescando artistas britânicos de gravadoras de todo o mundo. É a confiança na música britânica que está surgindo.
Até que ponto você acredita que este enorme e novo nível de sucesso dos artistas do Reino Unido está sendo impulsionado pelo público internacional?
Temos uma enorme história de sucesso de exportação com o Spotify. Temos esse valor de £ 860 milhões, mas 75% desses royalties vêm de fora do Reino Unido, então os ouvintes de outros mercados são bastante significativos para nós. Anteriormente, o Reino Unido exportava para Canadá, América, Austrália, Nova Zelândia, e agora vemos nossos artistas borbulhando em lugares como México e Brasil. Sempre houve um punhado de artistas britânicos que podiam sair e fazer shows monstruosos em estádios de futebol em todo o mundo, mas agora esse número está aumentando.
Estou no Spotify há 11 anos e meio, durante os quais lançamos nossos programas Radar, Equal e Glow, apoiando artistas emergentes, artistas femininas e, depois, artistas LGBTQ+. Um grande foco para mim e para a empresa sempre foi levar as pessoas desde o início e conduzi-las para um arco de carreira. Parte disso vem de encontrar artistas cedo e pensar: “Isso pode ser um ato geracional, vamos construir algo aqui”.
Filmamos uma apresentação ao vivo com Skye Newman na Igreja Hackney há uma semana, para um show de apenas uma noite. Skye é uma artista Radar no Reino Unido, o que significa que assumimos o compromisso de desenvolvê-la. Ela tem uma voz incrível; quando você entra na sala com ela, todo mundo quer que ela ganhe. Acho que a razão pela qual queremos apoiar artistas assim é porque queremos que o artista vença. Essa é a nossa visão das coisas.
Como é que as manchetes das conclusões do Reino Unido e da Europa no relatório Loud & Clear deste ano se comparam com o panorama global mais amplo?
Somos um dos quatro exportadores líquidos, por isso o Reino Unido tem sido muito, muito forte nesse aspecto. Acho que, globalmente, vimos nossos pagamentos aumentarem consideravelmente. A Europa era obviamente uma potência em termos da quantidade de dinheiro que é direcionada para a indústria. Do ponto de vista do Reino Unido e da Europa, estamos a assistir a um crescimento no sector independente. Assim, 45% dos royalties no Reino Unido são gerados por artistas independentes. Eu diria que essas são as coisas essenciais: crescimento do sector independente, crescimento das exportações e aumento das receitas globais.
Quando você fala com artistas mais novos ou independentes, quais preocupações sobre a economia do streaming você ouve com mais frequência? E como você responde?
O primeiro e principal tipo de mito que é importante dissipar é a taxa “por stream”. Não é uma coisa; a maioria, senão todas, as plataformas de streaming funcionam exatamente da mesma maneira, pagando uma certa porcentagem em um modelo de receita fixa, e a forma como um artista é pago é por sua porcentagem da receita geral. Acho que é importante que os artistas entendam que é assim que funciona: há flutuações nessa receita e na forma como ela chega.
Eu também diria que é muito importante entender que o Spotify e outras plataformas de streaming pagam aos detentores dos direitos, então não estamos pagando diretamente aos artistas, mas sim ao detentor dos direitos. O detentor dos direitos tem então a sua jurisdição e decide como isso passa para os artistas. É importante entender que você não receberá (o nome) Spotify em seu extrato bancário, provavelmente receberá seu distribuidor ou gravadora.
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Sobre Substack no início deste anovocê escreveu que “há muito para ser otimista” na indústria musical do Reino Unido em 2026. Quem ou o que está inspirando você no momento?
É muito bom falar das Olivia Deans, das Lola Youngs, das Sienna Spiros do mundo que estão explodindo. Minha missão também me leva à Irlanda, e recentemente anunciamos algumas estatísticas sobre uma artista chamada Femi e como ela explodiu recentemente. Mas também nos comprometemos desde cedo com artistas como Florence Road e Kingfishr.
O que adoro é que nunca acaba, no sentido de que há sempre algo novo para descobrir. Não somos como um departamento de moda, e acho que é uma afirmação estranha de se fazer, mas estamos focados em construir carreiras sustentáveis e duradouras, onde os artistas possam ganhar a vida. Não estamos jogando um jogo de números instantâneos da noite para o dia. É sobre quem está fazendo o trabalho, construindo uma base de fãs, tocando nos shows, sendo alguém que inspira novos fãs e como podemos ajudá-los e desenvolvê-los. Para nós, como plataforma, esse sempre foi nosso foco.
É essa descoberta, esse amor que surge quando as pessoas sentam e realmente ouvem. Acho que fizemos inovações de produtos nesse espaço para ajudar a abrir essas portas. Estamos constantemente tentando aproximar os fãs de seus artistas, e acho que dar controle aos artistas é uma parte muito importante disso.
O mercado de turnês ao vivo tornou-se um tema cada vez mais controverso ao longo de 2026, com conversas sobre preços e acesso. Como você vê o Reserved melhorando a experiência dos fãs?
Há uma sensação de que o mercado secundário é, na melhor das hipóteses, bastante caótico, e tem sido assim há muito tempo. Lembro-me explicitamente de ir a shows e tentar encontrar um ingresso com um cara do lado de fora da estação de metrô. A tecnologia basicamente deu ao cara do lado de fora da estação de metrô a capacidade de botar e comprar todos os ingressos para um show e depois vendê-los com preços cada vez mais loucos.
Acho que a razão pela qual Reserved funciona, e a razão pela qual nossos parceiros querem se envolver com isso, é que isso ajuda a impulsionar o relacionamento artista-fã, elimina parte desse caos e coloca os ingressos nas mãos certas. Eu adoro isso do ponto de vista dos fãs também. Falando pessoalmente, trata-se de conseguir ingressos para coisas que realmente quero ver.
Acho que, antes de mais nada para mim, é esse elemento de responsabilidade. Como empresa, somos o número um em cada um dos mercados que atendo, e acho que é importante lembrarmos que isso acarreta um certo nível de responsabilidade para com a indústria musical e as indústrias criativas mais amplas nos países em que operamos. Um grande foco para nós é garantir que ainda estamos ajudando artistas, podcasters e autores a encontrar novos públicos. Essa é uma grande parte do que fazemos.
