Os quatro álbuns mais decepcionantes do Kiss

A carreira do Kiss tem sido uma montanha-russa, com mais altos e baixos do que a maioria das bandas poderia sobreviver.

Alguns desses pontos baixos foram resultado de feridas autoinfligidas. Ao longo dos anos, Paul Stanley e Gene Simmons desenvolveram uma reputação por tentarem expandir seus já impressionantes seguidores, gastando álbuns inteiros perseguindo as últimas tendências musicais – incluindo disco, hair metal e até grunge – apenas para descobrir que essas roupas não lhes serviam corretamente.

Felizmente em cada caso o Kiss conseguiu se recuperar, sempre lançando álbuns como 1982 Criaturas da Noite ou 1992 Vingançaque lembrou às pessoas o que as tornava tão especiais em primeiro lugar.

Mas primeiro vieram as mágoas. Aqui está nossa lista dos quatro álbuns mais decepcionantes do Kiss:

Dinastia (1979)

Kiss fez uma pausa de quase dois anos nas gravações depois de 1977 Arma do amorem vez disso lançando álbuns solo individuais e conseguindo um tempo muito necessário separados.

A esperança era que eles se reunissem como uma força recarregada e unificada, pronta para escalar ainda mais montanhas juntos. Mas não foi isso que aconteceu em 1979 Dinastia. Devido a lesões e problemas pessoais contínuos, Peter Criss tocou apenas uma música e foi secretamente substituído por Anton Fig.

O álbum também marcou uma mudança clara para uma produção mais brilhante e pop. Isso combinou bem com Paul Stanley, pois ele apresentou duas músicas fantásticas para o projeto. A disco pesada “I Was Made for Lovin’ You” foi um sucesso, embora também tenha alienado os fãs da velha escola, enquanto a mais temperamental “Sure Know Something” é uma joia subestimada.

Ace Frehley, que emergiu como o claro vencedor do álbum solo “battle”, também se saiu bem ao manter pelo menos a maior parte do excesso de produção fora de sua produção. Dinastia músicas. Mas no geral a composição não estava de acordo com os padrões habituais da banda, e o som polido não combinava muito com o demônio residente da banda, Gene Simmons.

Misture exceções dignas de fita: Além dos dois singles de Stanley mencionados acima, o cover de Ace Frehley de “2,000 Man” dos Rolling Stones e seu próprio “Hard Times” se destacam do grupo.

Citação de beijo: “Muito higienizado”, disse Paul Stanley em Beijo: por trás da máscara. “Perdemos um pouco de vantagem e perdemos a coragem nisso e (década de 1980) Desmascarado.”

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Casablanca

Música de ‘O Velho’ (1981)

O Kiss não só falhou em se tornar uma atração turística maior com Dinastiaeles deram um grande passo para trás. Fãs de longa data abandonaram o grupo, forçando-os a cancelar várias noites planejadas em muitas cidades e tocar em locais com ingressos meio esgotados em outros lugares.

Apesar de ser indiscutivelmente um álbum melhor, o som power-pop dos anos 80 Desmascarado foi recebido ainda menos gentilmente, e o Kiss nem pôde fazer uma turnê pelos EUA devido à baixa demanda. Uma mudança drástica era claramente necessária.

Inexplicavelmente, a banda abandonou seus planos de um álbum de volta ao básico e, em vez disso, decidiu gravar um álbum conceitual com tema medieval completo com orquestras, uma história confusa sobre um jovem guerreiro e músicas que pareciam mais adequadas para a Broadway ou até mesmo para a ópera.

Escusado será dizer que Música de ‘O Velho’ não fez do Kiss um queridinho da crítica nem o devolveu ao topo das paradas. Apenas zombaria e desprezo vieram de quem ainda estava prestando atenção, e depois que seus avisos “esta é uma má ideia” foram ignorados, um frustrado Ace Frehley deixou o grupo.

A questão é que é realmente apenas a primeira metade do álbum que o leva a um mundo bizarro, enquanto Stanley luta com material muito fora de sua zona de conforto ou conjunto de habilidades.

As coisas ficam mais convencionais e mais convincentes no segundo tempo, mas a essa altura o estrago está feito. O que é realmente incrível é que o Kiss conseguiu se recuperar desse desastre, mas foi exatamente isso que eles começaram a fazer em 1982. Criaturas da Noite.

Misture exceções dignas de fita: O sinistro “Mr. Blackwell” de Simmons, o pesado solo de despedida de Ace Frehley “Dark Light” e o genuinamente edificante “I”.

Citação de beijo: “O que saiu foi, eu particularmente não acho, muito bom – às vezes, é exagerado, a maior parte dos meus vocais estão lá”, disse Stanley ao Yahoo. “Se você já viu Os pequenos malandros(é como) como Alfalfa cantaria com uma voz pseudo-operística ou tentaria.”

Mercúrio

Noites loucas (1987)

1985 Asilo aparentemente encontrou o Kiss deixando todos os seus problemas para trás. O álbum melhorou em relação ao de 1984 Animalizar adicionando uma boa dose de rock dos anos 70 ao seu som.

O single de sucesso “Tears Are Falling” provou ser uma continuação digna de “Heaven’s On Fire” de 1984, provando que o retorno da banda nos anos 80 não foi um acaso. Eles também encontraram Bruce Kulick como guitarrista principal, que encerrou uma situação de porta giratória que assolava a banda há meia década.

Mas Asilo não vendeu 18 milhões de cópias como o Bon Jovi Escorregadio quando molhadoou mesmo cinco milhões como o álbum autointitulado de Heart de 1985. Então Kiss recrutou Coração produtor Ron Nevison e adicionou uma forte dose de teclados ao seu som em 1987 Noites loucas.

Funcionou até certo ponto, rendendo à banda um disco de platina nos Estados Unidos e um single Top 5 no Reino Unido com “Crazy Crazy Nights”. Mas os fãs criados no rock dos primeiros clássicos do Kiss, como “Deuce” e “Strutter”, ficaram confusos e um pouco traídos por seu último movimento em busca de tendências.

Os teclados elegantes não eram o único problema, já que as músicas não eram tão fortes quanto nos esforços recentes da banda. As coisas só pegam fogo nas músicas finais: “Turn On the Night”, que usa teclados melhor que as outras faixas, e “Thief in the Night”, que ainda mais sabiamente os abandona completamente.

Misture exceções dignas de fita: O Bruce Kulick apresenta “No No No”, “Turn On the Night” e “Thief in the Night”.

Citações de beijo: “Noites loucas foi um dos meus discos menos favoritos de todos os que fizemos”, revelou Simmons em Por trás da máscara. “Acho que parece um pouco plástico”, concordou Stanley. “O material, e o que poderia ter sido, era melhor do que acabou sendo.”

Mercúrio

Quente na sombra (1989)

O Kiss percebeu corretamente que precisava voltar ao rock and roll básico depois do pop-metal brilhante de Noites loucasmas 1989 Quente na sombra sugere que eles não tinham certeza de como chegar lá sozinhos.

Com a produção própria de Paul Stanley e Gene Simmons, o Kiss buscou um som mais cru (e talvez procurou economizar algum dinheiro), começando com suas gravações demo individuais e adicionando overdubs de estúdio em vez de regravar músicas inteiras como um grupo.

Isso não seria um problema se o material fosse mais resistente ou se não existisse tanto. Quente na sombraAs 15 músicas muitas vezes esquecíveis chegam a 58:00 combinadas, muito mais do que qualquer disco do Kiss até aquele ponto. (1997 Carnaval das Almas quebrou a marca da hora.)

A adorável balada “Forever” deu ao Kiss seu primeiro hit no Top 10 desde “Beth”, de 1976, ajudando o grupo a encerrar a década em um ponto alto comercialmente, se não criativamente.

Em retrospectiva, a coisa mais importante sobre Quente na sombra foi a turnê que se seguiu, na qual o Kiss trouxe de volta muitas de suas músicas há muito perdidas dos anos 70 e tocou tudo novamente nos tempos corretos.

Misture exceções dignas de fita: “Rise to It”, “Little Caesar” cantada por Eric Carr e o riff de abertura de “Read My Body”.

Citação de beijo: “Quente na sombra foi meu álbum do Kiss menos favorito”, disse Bruce Kulick em Por trás da máscara. “Não houve ninguém estalando o chicote e tudo foi um acordo e, no final das contas, a música sofreu. …Acho que deveríamos ter usado um produtor externo para entrar e dizer: ‘vocês não precisam de quinze músicas e vocês não têm uma direção clara aqui.’”